即便工业化机械生产早已代替了手工作坊成为时尚行业的主流选择，但近些年，非遗的浪潮重新涌起，时尚界对这些文明瑰宝表现出极大的热情。《中国服饰》2024年度开启系列话题讨论，希望为行业及社会提供关于中国非遗传承与创新的启发，引发当代关于东方美学的情感共鸣。当这些有着千百年历史、历经数代薪火相传的非遗被拂去时光的尘埃，焕发出应有的光彩，即

即便工业化机械生产早已代替了手工作坊成为时尚行业的主流选择，但近些年，非遗的浪潮重新涌起，时尚界对这些文明瑰宝表现出极大的热情。《中国服饰》2024年度开启系列话题讨论，希望为行业及社会提供关于中国非遗传承与创新的启发，引发当代关于东方美学的情感共鸣。当这些有着千百年历史、历经数代薪火相传的非遗被拂去时光的尘埃，焕发出应有的光彩，即使斗转星移，也依旧意趣盎然。当现代服装与传统非遗碰撞出火花，功能与美学的融合就具有了创新意义。在本年度专题中，我们将转换设计语言，重新审视时尚的可能性。

苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，布与线之间以针为牵引，相互交缠、相融而生。作为中国四大名绣之首， 苏绣不同于蜀绣的用色大胆、粤绣的富丽堂皇、湘绣的繁复多样，它的清雅灵秀就像江南水乡的评弹小调一样，婉转温柔。

以针作画

苏绣起源于苏州民间，至今已经有两千余年历史。早在三国时期，便有了关于苏绣的记载，其风骨神韵在隋唐时期奠定了基础。到了宋、明时期，苏州更是出现“家家养蚕，户户刺绣”的盛景，江南成为丝织手工业中心。到了清代，苏绣发展达到鼎盛时期，朝廷设置织造局，专为宫廷进贡苏绣，苏州也因“绣市”之誉名扬四海。

当代苏绣吸收了上海“顾绣”（又被称作“画绣”）的技法，将“画”与“绣” 相结合，以摹绣古代名画为主，着意追求笔情墨趣，富有浓厚的中国画典雅风格。如果说中国画是纸面上的艺术，那么苏绣就是布帛上的艺术。无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界，而且图案花纹大多含有喜庆、团圆、吉祥、长寿之意。也正因如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。

“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”，这是唐代诗人罗隐对苏绣工艺的赞叹。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的风格，地方特色浓郁，绣法技巧具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展，“齐”指图案边缘齐整，“细”指用针细巧、绣线精细，“密”指线条排列紧凑、不露针迹，“和”指配色美观适宜，“光”指光彩夺目、色泽鲜明，“顺”指丝理圆润自如，“匀”指线条精细均匀、 疏密一致。

由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，光针法一项归纳起来便有9大类43种之多，故一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成。 1954年，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班；1986年建成了中国苏绣博物馆；2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

大放异彩

时尚创作是当下流行，亦是历史沉淀。越来越多的中国设计师开始选择立足于本土，极力挖掘和诠释自身文化背景中的非遗工艺，让“一针一线美千年”的苏绣艺术回归现代时尚，赋予苏绣技艺新的服装语言。

热爱苏绣的独立设计师裘淑婷就是这般身体力行地实践着。她师从安特卫普皇家艺术院校，因为优异的成绩直升研究生院。在裘淑婷所创立的同名品牌SHUTING QIU2024年春夏系列中，她秉持着对苏绣工艺的尊重与热爱，与苏绣绣娘展开合作，将大量的苏绣技法展现在羊毛面料、纱织面料、绸缎和一些复合面料上，转换为繁复精美的花朵纹样。

作为致力于将中国非遗文化瑰宝推向国际的推动者，运动品牌斐乐（FILA）在2024年龙年来临之际，联动国家级非遗项目苏绣传承人邹英姿从敦煌壁画中汲取灵感，融合了多种苏绣刺绣工艺，以“敦煌守宝龙”为灵感，用苏绣中最具代表的平针绣、从敦煌刺绣中复原的唐代针法劈针绣，以及邹英姿独创的滴滴绣等多种绣法，匠心创作出“FILA非遗苏绣大师合作系列”。

斐乐此番与非遗大师的梦幻联动不仅是探索非遗文化与运动时尚的全新路径，还通过服装这一载体，以现代化的设计语言诠释中国传统文化之美，真正做到“取大家之作，以巧匠之技，传华夏之言”。苏绣，指尖上的灵动江南。展绢为纸，引丝为色，经过一双双纤纤玉手，变幻出人生百态和世间万物。如今，越来越多的中国服装设计师以传统非遗文化为骨，以时代新象为养分，坚守美与匠心。相信在未来，淡雅灵隽的苏绣将持续在国际时尚舞台大放异彩。