在个性和自我表达成为主流趋势的当下，时尚已不再局限于人们的衣着装扮，而是更深层次地融入了人们对于生活方式、文化表达与个性化体验的选择，为个体提供了全新的自我表达平台。随着科技的进步和数字化工具的普及，这一趋势在数字时尚领域的表现更加突出，作为时尚与科技交汇的前沿阵地，设计师们勇于突破、大胆革新，正以更丰富的表现形式推动着时尚产业的数字化转型升级。

今年3月，数字时尚品牌Yilin Du首次登上AW2024北京时装周官方日程，发布数字时尚影像作品《AnrornA》，其中，人工智能话题的引入成为本季作品的一大亮点，其中不仅融入了设计师对人与自然、科技的关系的思考，呈现了富有创造力和创新性的设计元素，还为虚拟时尚穿戴注入了独特的视觉体验。

本季数字时尚作品围绕“符号与反乌托邦”主题，深入探索科技与个人身份的关系，将对“符号学”、装饰主义的思考与未来感的呈现融为一体，构筑起反乌托邦情景，在繁复与简约间达成平衡，塑造出前卫、独特的美学风格。

在数字时尚的创新领域中，《AnrornA》通过将人工智能拟人化，巧妙地引入神秘虚拟人Orna，引领观众跨越现实与虚拟的界限，开启了一场前所未有的感知体验。这一独特的设计手法不仅彰显了品牌对数字时尚创新的坚定执着，更体现了其对技术与艺术、现实与虚拟交织融合的深刻思考。

Yilin Du的品牌创立者杜易霖是一位注重数字艺术与时尚融合的设计师，她研究生毕业于中央圣马丁艺术学院Material Futures专业，本科毕业于中国传媒大学戏美人物造型设计专业，时尚和戏剧影视专业的学习背景，以及新媒体艺术家、服装设计师等多重身份对她的创作也产生着深刻的影响。杜易霖的作品致力于用跨媒介方式呈现，探索传统与数字艺术、物理与虚拟现实、个人与集体身份的交融与创新，将人工智能、创新技术与传统文化融合，并结合自己对未来世界的思考和想象，使作品的呈现丰富多元，并由此形成了品牌独有的时尚语言。

作为一名Z世代的艺术创作者，杜易霖以卓越的艺术创造力以及对行业趋势敏锐的洞察力脱颖而出，多次获得国际设计类奖项。对于数字时尚的现状及未来有着怎样的创想和思考，本刊对杜易霖进行了专访。

Q1：在设计过程中，你如何平衡传统文化与数字艺术间的关系，使他们更好地融合与呈现？

杜易霖：作为Z世代的中国设计师，我在沿海城市长大，成长经历中融合了丰富的传统文化和数字媒介艺术。从小就接触到了来自海内外的各种文娱作品，海外求学和工作的经历进一步促使我在数字化时代找到了个人的定位，同时也加深了我对内在文化身份认同的打磨。

传统文化的力量在于其经典的审美和工艺价值。我借助数字艺术和软件，将传统美学的体验进行现代诠释，通过人物角色及其穿着来讲述故事，与观众进行深度对话，并引发他们的共鸣。例如，我的数字时尚系列《AnrornA》今年在北京时装周亮相，它探究了经典装饰主义审美风格在赛博空间的全新展现，并探索了繁简和谐共存的可能性。

此外，我的早期成衣作品《Fluidirty》也尝试了将传统美学与现代数字技术相结合。这部作品讲述了创作永恒、不被丢弃的服装的故事，呈现了未来时空人与垃圾共存的生态。从主题到设计细节，《Fluidirty》都贯彻了可持续发展的理念。我设计了四个可以折叠成背包的成衣单品，灵感来源于中国传统服饰大袖衫，工艺上学习了香云纱染整技艺，并采用了厨余材料进行植物染色。成衣完成后，我进一步通过软件为其建模，利用数字技术将服装以数字化的形式永久留存。

Q2：从设计师的角度来看，时尚产业的数字化变革带来了哪些影响？

杜易霖：在服装的呈现形式上，数字化技术确实带来了前所未有的可能性，为品牌提供了全新的传播方式和宣传维度。它强调了品牌和作品叙事的重要性，提醒设计师们要学会讲好故事。尽管目前数字时尚的风格主要偏向于酸性及赛博科幻风格，呈现出一定的单一性，但这并不意味着技术的极限仅限于此。我认为，设计师们应该充分利用数字化技术的优势，更好地诠释和展现多种风格美学。

Q3：你认为人工智能为虚拟时尚带来了哪些机遇和挑战？

杜易霖：人工智能作为辅助工具，在时尚设计领域展现出了巨大的潜力。它能够帮助设计师预测趋势，在已有设计草图或成品的基础上进行创意发散，为设计师提供源源不断的灵感。然而，与此同时，围绕人工智能的版权问题确实存在很大争议，相关法律法规也亟待完善。这对于如何更好地支持和维护原创设计提出了巨大的挑战。作为设计师，我们不应回避这一趋势，而应积极面对并思考如何在这一变革中保持个人的身份定位，发挥自身的长处和优势。

Yilin Du的作品展现了连贯的主题和风格，紧密围绕舞美角色设计和Material Futures的专业背景，进行数字人的叙事设计。每个作品都巧妙地融入了设计师自我形象的元素，拥有独立且引人入胜的世界观剧本，通过开放式结局隐喻地描绘了个人身份在后互联网时代的处境。设计师杜易霖在作品中展现出东方哲学的含蓄内敛的思辨精神，对技术影响力持有慎重态度，以及对自然力量的敬畏。这不禁让人联想到《道德经》中“道法自然”的思想精髓。无论是拟人化的AI还是剥离二元性别的角色形象，Yilin Du都传递出一种自然状态下的时尚表达。

时尚产业正经历一场由技术创新引领的深刻变革，其中人工智能的崛起尤为引人注目。面对这一势头强劲的科技浪潮，如何巧妙地借助科技语言传达个性，使作品不仅创造出新颖的视听享受，更能触达人心深处，成为设计师们需要思考的问题。在AW2024北京时装周上，Yilin Du极具创意的数字时尚影像作品《AnrornA》为我们提供了积极的实践案例。该作品深刻聚焦自我文化身份认同，通过精心编织的叙事线索，构筑了一座连接观众情感的桥梁。前沿科技的应用助力视觉表现，使之与未来时空“接轨”。

让我们一同期待，随着新一代数字技术的加速演进，Yilin Du能继续以独到视角，不断突破创意的疆界，融合科技与人文的精粹，引领我们深入数字时尚那浩瀚无垠的想象空间。