考斯腾是花样滑冰选手的战袍，和冰鞋一样是他们荣辱与共的战友。

2月10日上午，在北京冬奥会男子单人滑的自由滑决赛中，日本选手羽生结弦以历史级难度的4A跳开场——在羽生结弦过往所有的比赛中，这是一次早已超越输赢的表演，尽管4A跳落冰时摔倒，但他终于成为了那个“理想的羽生结弦”。正如央视解说所言“他就像一把镶了钻的宝剑，即使被藏在金丝楠木的书柜里，也无法遮挡他耀眼的光芒，他走到哪里都是人群的焦点。”

中国选手金博洋在花样滑冰男子单人滑第三组中第二个登场。最终他以179.45分刷新了个人本赛季的最佳成绩。从去年世锦赛第22名到如今浴火重生，金博洋战胜了金博洋！

当选手站在冰面上时，演出服不仅是观众们第一印象的呈现，它还可以帮助运动员快速进入人物角色，随着表演展现故事情感，是营造花滑节目整体效果不可或缺的元素。

花滑选手的着装有一个统一的名字，叫做考斯腾，是音译于英语“Costumes”一词，有戏服、化妆服的意思。考斯腾是花样滑冰选手的战袍，和冰鞋一样是他们荣辱与共的战友。花样滑冰是竞技与艺术的融合，考斯腾的设计也兼具了体操服式的功能和戏服的特色。

考斯腾有多重要呢？每年国际滑联的评选都有一个奖项叫做最佳服装奖，选出当年最好看的一套考斯腾。而国际滑冰联盟（ISU）对花滑比赛服装的设计和制作也有一定的专业要求。

优质的花滑服必须轻如蝉翼，不能成为运动员做动作的负担。要多轻呢？男选手的服装要控制在850克以内，女选手的要控制在350克以内。花滑运动员的服装非常贴身，根据每一个运动员的身材尺寸量身定制，备赛期间会根据选手的身材变化进行修改。羽生结弦的考斯滕设计师伊藤聪美就表示，每年六月她都会测量选手的身体数据。在场上，服装和选手融为一体，非常微小的更改都会影响选手的发挥。

由于花滑节目的基础是选曲，跳跃编排步伐舞蹈都是根据选曲设计，服装也不例外要根据选曲设计，这就决定了服装的独特性：没有成衣，要请专门的花滑服装师设计制作。伊藤聪美还透露：“羽生结弦像是设计师，而自己是他的助手”。在定制一套考斯滕前，羽生结弦都会直接把要穿着表演的音乐发给她，根据风格再设计出好几个方案。

考斯腾除了“高定”属性在身，精致满满，在设计上也往往给大家眼前一亮的感觉。通常都和表演主题相契合，很有代入感。优质考斯腾设计中蕴含着巧思和匠心，能让观众更直观地了解节目的中心与音乐的主题，也让选手更加符合他们诠释的角色，起着“锦上添花”的作用。

2019年俄罗斯花滑锦标赛中，安娜·谢尔巴科娃的表演中途将曲目由《玄秘曲》切换为《火鸟》时，她的连衣裙也从蓝色变至红色，十分契合主题，“一秒换衣”惊呆众人。

一套专业花滑服装的定制需要十几道工序，十几个人合作工作一周以上的时间，采用特殊针线保证成衣的结实，烫钻、缝花、流苏装饰也要综合搭配，兼顾舒适与美观。根据ISU的规则，比赛中，服装配件如果掉落，就会扣一分。因此，在服装上加装饰品的时候，需要把衣服拉伸到一定程度再贴。

设计师伊藤聪美说：“选手们有很多跳跃动作，要尽量平衡一幅左右两侧的重量。表演中背对着观众和评委的动作非常多，所以花滑服装背后的设计和装饰也非常重要，好的设计让选手的背影看起来更美。”

很多花滑选手会在服装上加入自己民族的元素。2018年冬季奥运会，羽生结弦穿的表演服廓形上模仿平安时代的和服“狩衣”，后背缀以阴阳师的“五芒星”刺绣，与所选的《阴阳师》主题曲高度契合。狩衣由披肩与铠甲发展而来，在日本古代是野外狩猎时所用的运动装，为方便起见运动袖与衣体未完全缝合，从肩部可以看见里面所穿的单衣。

如此看来，兼具美感与文化属性的考斯腾，是影响花滑观赏性的重要因素，在关注选手的精彩表现之外，大放异彩的考斯腾也绝对是值得欣赏的亮点。

（综合自网络）